因為總感覺內心又會被重新審視一般
「銀平町的電影時光」就是這樣的一部電影 我非常喜歡
因為去了片中的場景「川越スカラ座」所以再一次又哭又笑
導演城定秀夫以拍攝粉紅電影(倫理片)出身
網上資料一找 和許多AV女優合作過 像是蒼井空 波多野結衣 濱崎真緒等等
感覺硬是要從這些女優身上搾出演技來似的(笑)
記得看過波多野結衣一部片 真心覺得她很認真在演
濱崎真緒那部前面看了她殺人後沖澡就沒再繼續看下去
不過導演城定秀夫在許多低成本製作 速拍快剪的環境中也練就了扎實的導演功力
除了許多情色片、B級片 也參與不少小眾題材的影像製作
近年更與不少演員合作 像是「性徒」的磯村勇斗 「無限制的愛」瀨戶康史
還有這部「銀平町的電影時光」的小出惠介
第一次知道小出惠介是從交響情人夢的「奧山真澄」這角色開始
很難想像一個慶應義塾大學高材生可以那樣不計形象搞笑
也可以感覺他在表演上真的下了很大功夫
但小出主演的不管是日劇還是電影 總覺得好像少了點什麼
就像桐谷健太 當綠葉還比較出色
在2017年時周刊爆出小出在聚會因喝酒強制未成年少女發生性行為
雖然和解也沒起訴 不過形象重挫 和經紀公司解約 退出演藝圈沈潛多年
直到2023年的這部「銀平町的電影時光」
在詮釋主角近藤猛這樣一個放逐自我的邊緣人角色
或許與先前的心境契合 演技和以往非常不同 內斂且融入
故事就從近藤猛流落在一個小鎮開始 先是從大學同學那裡借款不成
又在公園偶遇詐騙頭子-黒田新子 將其帶去公司還有其他各種不同的無業者或遊民
準備利用他們身份去申請救濟金 也就是吉岡里帆2018年主演的「健康又文化的最低限度生活」
來自日本憲法第二十五條,「全體國民都享健康有文化的最低限度的生活權利。國家必須在生活的一切方面為提高和增進社會福利、社會保障以及公共衛生而努力。政府為此會向貧窮人士作出支助,使他們得到健康有文化的最低限度生活。
從1991年的101次求婚就認識她 一直以來就時不時在戲劇或電影看到她
在這部戲裡 即使她是側面角度在聆聽梶原啓司也是從業律師在述說法條時
那個臉部的表情還是做足 真的是讓人非常敬佩
在70年代浅田美代子還是偶像歌手哩
一個是原本是泥水匠 因為受傷失業而無家可歸的 佐藤伸夫(宇野祥平飾)
另一個就是主要場景「銀平スカラ座」的老闆 梶原啓司(吹越満飾)
吹越満2010年時有部園子溫導演的變態電影-冰冷熱帶魚(冷たい熱帯魚)
這兩位的故事正如被近藤猛像鏡子般地映照出來
可以看到即使貧窮到身無分文 也要去戲院看電影 看北非諜影會感動到淚流滿面的佐藤
在一行人帶著他的骨灰回去 他那小小蝸居裡面貼滿著的電影海報
還有勉強在支撐著電影院的梶原 即使薪資都發放地那麼困難 還是願意幫助近藤猛
還是願意為了受騙的佐藤去事務所仗義執言 都讓我看第二次還是感動落淚
從他們身上看到純粹的愛 或許他只是個遊民 只是個失意的電影院老闆
但電影這條線就將他們 及許多愛電影的人聯繫在一起
不用管自己是什麼身份 即使在「銀平スカラ座」這樣已經快被時代洪流淘汰的小電影院
個人都自信地表達心裡的那份熱愛--
這或許就是我人格或是內心欠缺的那部分 所以我哭了(也是看過不想再看的原因吧)
而在看過第二次之後 心裡忽然對於近藤猛的狀況有了奇特的想法
這包括很多原本沒注意到的蛛絲馬跡-
一直以為他會這樣很大原因是 有隱隱提到
因為平井亜門飾演的副導高杉良太郎自殺的原因
但原因是什麼 在近藤猛漢去探望高杉的母親-片岡礼子飾演的高杉弥生時有說
「說不定是因為我(近藤)而自殺的。」
高杉弥生後來也安慰近藤說一樣的話「說不定是因為我而自殺的。」
或許這隱約說明近藤其實不是不知道原因
1.和スカラ座的放映師-渡辺裕之飾演的谷口章雄翩翩起舞
看的時後有點腐腐的感覺 但是沒想太多 只是意外地這個鏡頭非常長
有沒有可能意味著放映師谷口以一個同志老前輩來慢慢引導近藤找到出口
這也說明為何最後近藤又跳起這個舞
2.近藤和電影院同仁一起觀看新人導演谷内由里子的電影 決定是否在戲院播放時
其他人沒什麼感覺 但近藤卻哭了
雖然後來他對谷內說 抱歉不是因為電影內容而感動
而是因為電影中的副導演跟他過世的很像
原本覺得是一種緬懷而哭 但可能沒有那麼簡單(笑)
照片出處:https://natalie.mu/eiga/news/500962
近藤為何放逐自這是電影中未解之謎 甚至連近藤的妻子也不知道為什麼
一般也只是猜測因為副導之死
只是在銀平町「懲罰自己式的逃避」 不去處理 不去面對 逃避一切
如果是因為副導的過世而導致實在也太過嚴重
所以最後在佐藤喪禮結束後 近藤選擇離開
當他走到海邊時 自己跳起和放映師的共舞 帶著微笑
在喊完「預備.......」(Action也沒喊)電影就戛然而止
是不是從和谷口的共舞中 找到被同志認同的感覺
所以微笑並對著海說「預備~」 那隱藏的Action
代表覺得自己準備以真正的心態去面對之後的生活
不過這只是我的想法 開放性的結局就端看觀眾自己怎麼解讀了吧
你愛的是我還是別人~ 照片出處:https://natalie.mu/eiga/news/500962
每次聽都深受感動 預告片裡也有喔~
最後再補上小出惠介專訪(AI翻譯)
小出惠介專訪:《銀平町電影藍調》——寫下新旅程的起點
——首先,請告訴我們您是如何接到這部作品《銀平町電影藍調》的演出邀約?
小出:
大約是在2021年夏天,我接到了這個企劃的邀請。那時我正好也在出演一部電視劇。
當時我內心一直期望能藉由參與電影來重新復出。
這次的邀請對我來說,就像是千載難逢的好機會,我非常開心。
——您在2022年也參演了幾部主演作品,這部作品是最早的一部嗎?
小出:
我還有參加另一部作品《Bridal, my Song》,而《銀平町》是在那部電影拍攝結束後接到的。
從那時起,我連續參與了幾部電影的拍攝。那是在2021年秋天左右。
——在閱讀劇本時,您對飾演的角色「近藤」有什麼共鳴或感同身受的地方嗎?
小出:
近藤這個角色,是一個因為某些原因逃離了過去和自我的人。
他拋棄了家庭、過著逃亡的生活。
雖然我不是逃跑的人,但過去確實經歷過一些事情,讓我的人生暫時停擺。
之後花了一段時間,才重新邁步前行、重生。這種經歷與近藤有很多重疊的地方。
在這點上,我是帶著個人感受去詮釋這個角色的。
——您提到「重疊的部分」,具體是哪些方面呢?
小出:
片頭的近藤,處於一種空虛的時間之中。
而我自己,也有過很多「不知道自己該做什麼」的空白時光。
從懂事以來,我就一直在不停地向前奔跑,但某個時間點,一切突然停止,完全不知所措。
這樣的空氣感、情緒,我也深切體會過。
我把這樣的感受帶入角色,並加以想像,進而演出。
我自己曾經赴美生活,並重新踏出腳步,對於那個決定我毫不猶豫。
相對來說,近藤則是更為迷惘,不知道該如何走下去,是個無法掌控自己人生的角色。
對於那段空白的時間,我是帶著真實的感受來演出的。
——我個人覺得這部作品像是導演城定秀夫的《阿爾卑斯看台的邊緣》的成人版青春片。您在讀劇本及看到成品時,對《銀平町》有什麼樣的印象?此外,雖然本片的編劇是今岡信司,但完成品卻更帶有城定導演的風格,您有察覺這樣的不同嗎?
小出:
在拿到劇本的時候,作品的世界觀就已經非常完整。
城定導演加入後,他獨有的風格與主張在拍攝過程中再次浮現出來。
不是說偏向哪一邊,而是在忠實拍攝劇本內容的同時,現場也是接受導演的演出指導,並自然地做出反應。
最終呈現的成品,讓我真切感受到這部作品已成為城定導演的世界觀。
——我觀賞本片後也覺得,城定導演的風格非常鮮明。不過,導演與編劇兩位都來自情色電影的背景,但這次完全沒有任何裸露場面,這點也很特別。
小出:
這部作品確實非常清爽。
就像導演過去的《阿爾卑斯看台的邊緣》一樣,他其實很擅長處理溫暖又清新的故事。
雖然在其他作品中他也會描寫較為成熟的情感面,但這樣清新風格的作品,也是導演另一項值得敬佩的才能。
——能夠在兩種風格之間靈活切換,是城定導演的強項之一。
小出:
拍攝期其實不長,能在這麼短的時間內完成一部作品,是非常了不起的能力。
或許透過剪輯可以改變整體風格,但他還是成功建立起獨特的世界觀,這點是本片的一大看點。
我個人其實也想參演像《性徒(ビリーバーズ)》那樣的電影。
我認為城定導演在拍攝情色電影時,也會營造出一種完全不同的氛圍,那樣的空氣感我也想體驗看看。
——這次作品中所描繪的「銀平町」是一個虛構的地點,但對近藤來說是很重要的故鄉。對小出先生來說,「銀平町」是什麼樣的存在?
小出:
銀平町是近藤大學時期居住過的地方,但他身邊並沒有什麼朋友。
就我的理解,那並不是一個有特別深緣的地方。
比較像是他在漂泊的時間中,偶然來到的一個地方。
在那裡,他遇見了曾在學生時期常去的電影院,以及一群人,這些人啟發了他,讓他的人生再次動了起來。
所以說,這個城市是讓他「重新起步的契機」,我覺得就是這樣的地方。
——近藤為什麼回到家鄉?為什麼會對經營困難的戲院產生共鳴?他為什麼熱愛電影?這些背景都沒被描寫出來。還有,為什麼選擇劇院開業60週年,不是50也不是70?這些設定的空白,對您的演出有什麼影響?
小出:
這部作品幾乎沒有交代角色背景,就像您說的一樣。
拍攝時也沒有導演來補充設定或細節。
但這樣的空白,我反而更能自由地發揮,也比較容易進入角色。
我會一邊補充空白,一邊去演出。
我曾經看過導演的《愛之所以然(愛なのに)》,那部作品也同樣不去描繪太多背景。
——正因為有這樣的空白,反而能讓角色「近藤」的形象更加豐富立體。
小出:
我認為導演其實是允許我們「自由發揮」的。
即使整體世界觀是模糊的,也可以成立。
這樣一個未被明確設定的虛構小鎮與虛構人物,反而具有寓言般的趣味,這或許就是城定導演的風格吧。
他或許認為,並不是每一個「完美構築」的故事才是好作品。
——雖然劇情是虛構,但本片實際的拍攝地點是埼玉縣川越市的老牌電影院「川越斯卡拉座」,實景是否對您在演技上產生了幫助?
小出:
拍攝場地真的非常重要。
包含當地氣氛、怎麼在那個空間中存在,都是很大的提示。
實景拍攝幫了我很大的忙。
雖然實際上那間電影院比想像中要小,但成品卻完全不顯狹小。
作為演員,在真實的場地演出真的幫助非常大。
——電影講的是戲院經營困難,但近年像《法貝爾曼》、《巴比倫》、《片尾未完》這些與電影有關的作品也同時期上映。對您而言,「電影院」是什麼樣的存在?
小出:
對我來說,電影院一直是一個讓人喘息、獲得刺激、得到靈感、重新審視自己、填補孤獨、打發無聊時間的地方。
年輕時我非常依賴電影院這樣的情感寄託。
——所以,電影院對您的意義非常重大?
小出:
是的。
但當我開始以演員為職業之後,對電影的純粹喜愛也隨之改變了。
從那時開始,看電影變成了一種學習與研究的方式,是與工作緊密相連的。
而當時那種私人的、純粹作為興趣的眼光,也因此消失了。
在這樣的意義上,我覺得我也失去了一項興趣。
不過,能以這樣的興趣為職業,也是非常幸福的一件事。
——在先行上映會上,您說:「我一定還會再演。這部作品將成為我人生中的回憶。」若將本片作為再出發之作,您今後在演員方面有什麼想法嗎?
小出:
就電影這個角度而言,我希望能以這部作品為起點,不斷地參與不同的作品,累積演技經驗。
作為復出的第一部電影,無論是角色還是劇情,都與我個人的經歷相符。
所以對我來說,《銀平町電影藍調》是一部具有紀念意義的「里程碑」。
——最後,請您談談《銀平町電影藍調》的魅力。
小出:
這部作品是「為電影而生的電影」。
每個人與電影的距離和關係都不同,無論是創作者還是觀眾,
即便是對電影疏遠的人,看了這部作品之後,或許也會重新思考:「電影對我來說是什麼?」
對那些第一次接觸電影文化的人來說,也可能會藉此沉浸在電影的世界中。
總之,《銀平町電影藍調》是一部展現電影文化魅力的佳作。
——謝謝您寶貴的分享!
沒有留言:
張貼留言